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About
En 1985, alors assistant réalisateur pour le cinéma, Michel Monteaux quitte la France et débute une carrière de photographe professionnel à Los Angeles. Huit ans plus tard, souhaitant « vivre autre chose », il part s’installer au Nouveau-Mexique, dans le Haut Désert à Santa Fe.
S’il continue la nature morte en studio, il élargit son travail au portrait et au reportage. Durant ces six années qu’il vit proche des Indiens, épousant leur culture, il s’implique dans une lutte contre leur situation précaire et mène – à côté de simples citoyens et aussi de personnalités telles que Robert Redford – un combat qui arrêtera un gigantesque projet d’enfouissement de déchets nucléaires dans le sud du Nouveau Mexique.
Au milieu des années 90, il revient en France et travaille pour la presse (Libération, Marie-Claire, Elle, La Vie, Le Monde, Géo, Vanity Fair…) mais aussi pour de grands groupes industriels (Alstom, Saint-Gobain, ArcelorMittal, Total, Hachette…)
« Je photographiais conflits et faits de société de par le monde, et ce témoignage de la relation complexe de l’homme à lui-même et à son environnement s’est transformé en un questionnement permanent. Les fulgurantes avancées scientifiques et technologiques déstabilisent croyances et modes de vie et agitent notre capacité d’adaptation. Le monde semble pris dans une succession de crises dont chacune est traitée comme un «évènement» qui mobilise notre attention totale, nous faisant ainsi perdre la vision globale des choses.
L’impulsion de composer un corpus d’oeuvres qui interrogent notre relation à ce que nous considérons collectivement être le Temps, a germé au Nouveau Mexique. Une expérience de six années auprès des cultures des Indiens Pueblo et Navajo, a profondément imprégné ma perception de la nature et du monde dont les éléments, en permanence interconnectés et interdépendants, évoluent à des rythmes différents et forment ainsi un flux énergétique ininterrompu.
Progressivement s’impose l’idée que l’extraordinarité de la photographie n’est pas qu’elle soit capable de fixer l’instant décisif, d’immortaliser un moment, mais qu’elle contienne, incarne, matérialise, transcende le Temps même.
In 1985, while working as an assistant film director, Michel Monteaux left France and began a career as a professional photographer in Los Angeles. Eight years later, wanting to “experience something different,” he moved to New Mexico, settling in the High Desert in Santa Fe.
While continuing to shoot still lifes in his studio, he expanded his work to include portraiture and photojournalism. During the six years he lived among Native Americans, embracing their culture, he became involved in the fight against their precarious situation and led—alongside ordinary citizens and personalities such as Robert Redford—a campaign that halted a massive nuclear waste disposal project in southern New Mexico.
In the mid-1990s, he returned to France and worked for the press (Libération, Marie-Claire, Elle, La Vie, Le Monde, Géo, Vanity Fair, etc.) as well as for major industrial groups (Alstom, Saint-Gobain, ArcelorMittal, Total, Hachette, etc.).
« I photographed conflicts and social issues around the world, and this testimony to the complex relationship between humans and themselves and their environment turned into a constant questioning. Rapid scientific and technological advances are destabilizing beliefs and lifestyles and challenging our ability to adapt. The world seems caught up in a succession of crises, each of which is treated as an “event” that demands our full attention, causing us to lose sight of the bigger picture.
The impulse to compose a body of work that questions our relationship to what we collectively consider to be Time originated in New Mexico. Six years spent experiencing Pueblo and Navajo Indian cultures profoundly influenced my perception of nature and the world, whose elements, constantly interconnected and interdependent, evolve at different rates and thus form an uninterrupted flow of energy.
Gradually, the idea emerged that the extraordinary nature of photography lies not only in its ability to capture the decisive moment, to immortalize an instant, but also in its capacity to contain, embody, materialize, and transcend Time itself.
Main Exhibitions
Expositions personnelles:
2023 Lumière d’Encre, Ceret, France : Matters Matter
2022 Galerie la Chambre Claire, Douarnenez, France : Matters Matter
2020 Arboretum de la Vallée aux Loups, Hauts-de-Seine : Portraits en Pied
2019 Instituts hongrois de Paris, Budapest, Rome : Hommage au Bahaus
Wevelgem Library, Belgium : La Route du Lin
2018 Galerie Marie Robin : Polaroids et Bonsais
2017 Galerie Frédéric Moisan, Paris: Encres, dessins, photographies
Abbaye Royale de Saint Riquier, Centre Culturel de Rencontre : La Route du Lin
2015 Abbaye Royale de Saint Riquier, Centre Culturel de Rencontre : Au bord du Monde
2014 Abbaye Royale de Saint Riquier, Centre Culturel de Rencontre : Vertiges
2004 Maison de l’Amérique Latine, Paris, France : RTE
Expositions collectives :
2021 Espace d’Art de Chailloux , Fresnes : L’être hybride
2020 The Visual Catalysts –Backlight Photo Festival 2020 Helsinki, Finland : Matters Matter
2019 Instituts hongrois de Paris, Budapest, Rome : Hommage au Bahaus
Galerie Frédéric Moisan, Art Paris Fair : Dessin
2018 Salon International de la Photo de Riedisheim : Gandhi Express
2015 Galerie Mémoire de l’Avenir, Paris. Dessin
Mairie de Paris 15è. Salon du Dessin et de la peinture. Dessin
2012 Shanghai International Art Photography Festival : Shanghai, In mutation
2011 Mois de l’Image à Dieppe, France : Portraits de Famille Imposée
2010 Mois du Graphisme à Échirolles, France : USA Blues
2009 Promenades Photographiques de Vendôme, France : Gandhi Express
2005 Rencontres Internationales de Lurs, France : 110 Images
2003 Centre Beaubourg, Paris, France : Les 50 ans du livre de Poche
1991 Governer’s Gallery, Santa Fe, USA : The Mini Show
1988 College of Santa Fe Fine Arts Gallery, USA : Selection 88
Bibliography
Agadir, ville impassible ─ Editions Azigzao, Maroc- Hassan Wabhi
Vertiges ─ Terre Bleue Éditions, France
Gandhi Express ─ Buchet-Chastel, France – Fabrice Gaignault
Southwestern Indian Jewelry ─ Abbeville Press, USA – Dexter Cerrillo
The Spirit of Palestine ─ The Noble Heritage Foundation, UK – Essays
The Art of Ojime ─ Abrams, USA – Robert Kinsey
The Spirit of Folk Art ─ Abrams, USA – Henry Glassie
Behind the Mask in Mexico ─ Abrams, USA – Janet Brody Esser
Press
Marie-Claire, Elle, Libération, Lire, La Vie, W Magazine, VanityFair, Le Monde, Géo, Spiegel…
International stories
Kosovo, Nicaragua, Mexico, Israël, Palestine, Libanon, Nothern ireland, United States, Zambia, India, Liberia, Tunisia, Bulgaria, China, Albania…
Institutionnal
Alstom Transport, Alstom Power, Arcelor-Mittal, Lafarge, RTE, St Gobain, Hachette, Total…
Citations
« I am delighted to tell you that your image “Plastic (2)” has been shortlisted in the Still Life Category of the Open Competition at the 2020 Sony World Photography Awards. It has been selected from 193278 images entered from 194 territories and countries – an incredible achievement. »………. « I am sorry to hear that it dates of November 2018, but the pictures need to be taken in 2019. Thank you for your participation, it was a good image indeed. » :))
Lens Art Photography 2015 ─ Special mention
Hasselblad Masters 2010 ─ Finalist, catégory : EDITORIAL
Links
https://blink.la/u/mishkam
https://www.lensculture.com/michel-monteaux
https://www.franceinfo.fr/culture/arts-expos/photographie/les-photos-de-michel-monteaux-donnent-le-gout-du-vertige_3385269.html
L’espace impersonnel: Quand le lieu se fond dans l’espace pour mieux respirer
https://www.lachambreclairegalerie.fr/michel-monteaux.html